O que é fotografia artística? Com certeza é aquela que vai além dos limites de uma mente criativa. É um gênero que tem como objetivo expressar emoção ou uma ideia não necessariamente a realidade.
Como diria Damien Berrard, “A fotografia é a arte de pintar sem pincéis”. Logo, a fotografia tem como seu aspecto principal expressar a arte, assim como todas as outras, ela tem um forte caráter subjetivo.
Logo, seu aspecto principal é expressar a arte, assim tem um forte caráter subjetivo. Então, neste artigo vamos falar um pouco sobre o que é, quais as técnicas e características da fotografia artística.
O que é fotografia artística: Principais características
As principais características da fotografia artística são:
- Ela não é encomendada ou projetada, vêm da mente do próprio fotógrafo.
- A sua captura se dá por um processo criativo utilizando o senso estético.
- Ela leva a diferentes interpretações, ou seja, haverá diferentes formas de olhar e pensamentos sobre seu significado.
- Utiliza recursos digitais sendo possível utilizar diferentes efeitos para retratar uma cena, objeto ou pessoa.
A diferença entre fotografia artística e fine art?
É uma discussão polêmica pois a diferença é uma linha muito tênue. Na fotografia artística, o processo de trabalho é bem referenciado, conta muito com inspirações e as fontes do fotógrafo.
Já na fine art, a fotografia é feita de forma espontânea, gerando um produto final simples e objetivo. Mas a maior entre elas, sem dúvida, é a finalidade. Como esta foto tirada na Cachoeira do Tabuleiro, em Minas Gerais, retratando a beleza exuberante da montanha e sua queda d’água.
A fotografia artística é mais conceitual e abstrata. Trabalha a representação da beleza e provoca um olhar de mais sensibilidade e emoção. Levando o apreciador a refletir ou sentir algo sobre a imagem ou cena retratada.
Tipos da fotografia artística
Assim como todos os outros estilos, a fotografia artística tem subtipos. Os 4 tipos mais conhecidos. Um deles é a fotomontagem. Este estilo junta imagens contrastantes entre si ou que se complementam.
Outro tipo é o Stop Motion, em que é feito uma sequência de fotos do objeto em diferentes posições tentando retratar um movimento. Foi desenvolvida em 1902 por George Mélies, ilusionista e cineasta francês.
Há também o fotograma, feito através de uma lente e não por uma câmera. Assim, formatos diferentes são obtidos da disposição de objetos sobre papel, e através da luz, que está exposta sobre eles.
E por fim, o nu artístico na fotografia, usado como forma de empoderamento e estímulo para aceitação dos corpos.
O que é fotografia artística: História e evolução
No início do século XIX, foram criadas as primeiras fotografias desse gênero mas, foi só do meio para o fim desse século que a fotografia artística começou a ser reconhecida.
Até então, a fotografia era a prática de captura mecânica da realidade e não tinha nenhum resquício criativo.
Charles Baudelaire, poeta e crítico francês, foi considerado um dos precursores desse conceito, dizia que era inútil e entediante representar o que existe.
O fotógrafo americano Alfred Stieglitz, considerado o pioneiro nesse estilo, levou essa arte para os museus de Nova York e ficou famoso por fotografar sua esposa, Georgia O’Keeffe.
O fotógrafo e seus colaboradores influenciaram outros profissionais e estimularam a reflexão. As imagens não tinham vínculo apenas com a realidade mas com uma característica fundamental da arte: a emoção.
Ao longo do século XX, esse estilo cresceu e, junto com ele, despontaram as fotos em cores e a adesão de novas técnicas. Outros nomes da fotografia artística foram: o americano Ansel Adams, Andy Warhol, o pai da Pop Art.
Como praticar a Fotografia Artística
Os conceitos técnicos são imprescindíveis como, o treino com a câmera da luz e ângulos e ter bons equipamentos. Mas o olhar apurado e sensibilidade, por isso, a prática constante faz parte do percurso para o sucesso profissional na área.
É preciso ter técnica para obter bons resultados na fotografia artística, o treino do olhar e percepção para o click na hora certa, independente do tipo de expressão.
Assim, se você se encanta com essa arte, não deixe de estudá-la e aperfeiçoá-la. O importante é começar agora mesmo a clicar e praticar!